在偏远地区的某个地方，战争结束了。在城市废墟中，在街道上的房屋中，在乡村中，在人们仍然居住的地方，都有失去家园和父母的孩子。他们被遗弃、饥饿、衣衫褴褛、手无寸铁、备受羞辱，在世界各地流浪。饥饿驱使着他们。孤儿们的小溪汇成一条向前奔腾的河流，淹没了沿途的一切。孩子们不知道任何感觉；他们只知道敌人的世界。他们打架、偷窃、争夺一口食物，而暴力只是获取食物的一种手段。卡洪领导的一伙人在一座废弃的城堡中找到了避难所，并遇到了一位自愿从充满仇恨、叛国和犯罪的世界隐居的老作曲家。他们怎样才能找到共同点，怎样才能成为共同的朋友城堡成为他们的藏身之处，但也可能成为他们可以组织和必须保卫的第一个家。但即便如此，代价也会非常高。　对于这个简单的故事，记者、作家、诗人、编剧、电影导演和电影理论家贝拉·巴拉兹运用了多年的经验。他和导演盖扎·拉德万尼创作的一部作品开启了匈牙利电影战后的新篇章。令人惊讶的是，多年来这部电影并没有失去任何影响力，尤其是在深刻的哲学层面上。也就是说，这不仅仅是一部关于战争的电影，更是一部关于战争的电影。发生在什么地点、什么时间并不重要。这是一个超越时间的故事，讲述了孩子们为成年人残酷的战争游戏付出高昂代价的悲惨命运。　　影片首映时，受到影评人的热烈好评。主要角色由儿童剧团中的几个街头男孩担任，他们在与专业演员的密切接触下即兴创作自己的角色，孩子们的表演似乎反映出他们对战争动荡的新鲜经历。与此同时，他们的表演与非常复杂的电影语言的马赛克完美契合。巴拉兹的影响首先体现在介绍性的一场空袭游乐园的镜头中，在一系列戏剧性场景的蒙太奇中，让人想起战争最后的痉挛，毫无疑问，我们在其中看到了苏联古典电影摄影的影响。射击、男孩的逃跑、机车的车轮、拿着冲锋枪的士兵的影子、哨声——这些图像以突然的顺序连接在一起，其中强调了不同的镜头和富有表现力的尖锐声音。一部精心策划的剧本，包含了对错误儿童的感伤、陈旧的刻板印象、浪漫主义和简单化的所有元素。作者成功地弥合了儿童社区变态的危险戏剧性深渊。他们对故事的讲述（抢劫场景、袭击城堡等）独立地引入了当时德西卡、罗西里尼和其他电影艺术家在意大利传播的一些新现实主义元素。当代批评家为了形式主义本身而呼吁人们关注形式主义的谴责已被遗忘。摄影师巴纳巴斯·海吉(BarnabásHegyi)的精湛艺术为诗意的图像注入了活力。他对孩子们的角度拍摄，对城堡内部场景的构图，都是那个时代的活生生的记录，并强调了气氛和主角的性格。作曲家德内斯·布迪的音乐艺术也增强了影片的成功，他在紧张的情况下将马赛曲的主题插入到电影的结构中，作为社区团结的动机，作为友谊的表达和理解的可能性。　《ValaholEuropaban》是战后第一部重要的匈牙利电影。它起源于一种轻松的氛围，充满欢乐和欣快，并包含这些元素，以展现人文主义、宽容和友谊的力量。它代表了对世界任何地方、任何形式的战争的普遍谴责bbb